איך לצייר pidgey


תשובה 1:

כאשר אתה מתחיל לצייר לראשונה, מומלץ להעתיק, וכן, זה נורמלי לחלוטין שזה ייקח זמן מה. אתה רק עכשיו מתחיל - זה לא הולך לעבור במהירות.

הדברים הראשונים שלמעשה "ציירתי" היה שימוש בכלי הצורה ב- MS Paint. לאחר מכן עברתי להעתיק ישירות מתמונה. בפעם הראשונה שהתחקתי אחר משהו הייתי באקסטזה עד שזכרתי שאיתרו. ואז חזרתי לצייר מתוך הפניה.

העתקה היא התחלה טובה, מכיוון שהיא נותנת לך מושג בסיסי מה לצייר. משם, עם זאת, התחל להסתעף להפניה בלבד. יש הבדל: העתקה נוטה להיות ממוקדת ברישום, קו לשורה, במה שכבר קיים. הפניה לוקח את מה שניתן לך, ובמקרים מסוימים אתה מצייר את אותה תנוחה / דומה אך אינך מנסה לקבל את זה בדיוק, בעוד שבפעמים אחרות זו רק השראה.

אז לדוגמא, לקחתי את הפידג'וטו שלך ואת תמונת ההתייחסות המקורית, וציירתי את עצמי.

זה מאוד מהיר ושרטט מאוד, אבל זו כמעט נקודה. כשאתה מעתיק, אתה נוטה להיות מדויק מדי, כמו בתמונה שלך: אין קווים רופפים. בשלי, אתה יכול לראות את כל קווי המעוף המטורפים. בנוצות המקור והזנב, אולי תוכל לראות היכן בחרתי ועיקמתי את מה שכבר היה לי כדי שייראה טוב יותר.

היום הוא בעצם יום די טוב בשבילי לראות את השאלה הזו, כי אנחנו מתחילים בציור דמויות בשיעור הדו מימד שלי. או, ובכן, התלמידים לאמנות 1 הם - כבר עשיתי את זה - אבל המורה שלי לאמנות מתמחה בציור אנשים, ולכן מאוד נרגש לחלוק את המומחיות שלו.

השיעור העיקרי שלו היה ציור מחוות. וזה לא חל רק על אנשים; זה יכול לחול על כל דבר. בדרך כלל, בציור מחוות, אתה עושה רישום מהיר בכל זמן שנע בין 30 שניות ל -3 דקות, כדי לרדת מהות התנועה, הצללה דלילה וקו מתאר רישומי.

אתה יכול לנסות את זה עם צילום הפניה. קח את Pidgeotto ותן לעצמך אולי רגע להתחיל, ופשוט נסה להוריד אותו מהר ככל האפשר. נסה עוד כמה פעמים. אולי תדליק את זה; השתמש בהתייחסות אחרת, או בפוקימון אחר לגמרי.

זה לא יביא אותך לשיפור אוטומטי. זה תהליך, כמו כל למידה. ציור מחוות מהפניות הוא דרך די טובה להתחיל.

ובחזרה לסימוכין: כנראה שמת לב גם ששיניתי כמה דברים עם ה- Pidgeotto שלי. הוא פונה לכיוון ההפוך, כפות הרגליים מטה, נוצות הראש והזנב נראות פחות נוקשות. בעוד שעם ציור מחוות אתה הולך ליצור מחדש את התמונה המקורית, שימוש אופייני נוסף בתמונות הפניה הוא פשוט להשיג בסיס לתמונה שלך.

האם אני יודע איך נראה פידג'וטו מעל לראש? לא. האם אני זקוק להפניה כדי לצייר אחת? כֵּן. האם הציור שלי צריך להיות זהה לחלוטין? גם לא.

הייתי מקפיד על ציורי מחווה כדי להתחיל, ואז עובר לציור עם התייחסות כהשראה ומידע, לא תמונה להעתקה. התחל עם שינויים קטנים יותר, כמו שינוי זה כך שהנושא שלך יראה בכיוון ההפוך. ככל שעובר הזמן, כדאי שתתאמן יותר, ואולי תוכל להזיז את איברי הנושא שלך. אולי כל גופם פונה לכיוון אחר. אתה אמור להיות מסוגל להוסיף עד שתוכל לצלם תמונת ייחוס של Pidgeotto וליצור תמונה שונה לחלוטין.

אתה בטח לא רוצה לעבור ישירות מהעתקה לציור מדמיון. העתקה והפניה היא איך לומדים איך לצייר פרופורציות, איך עובדת תנועה, איך להצל, איזה סגנונות אתה אוהב.

אז התחל עם הפניות, כמו שיש לי כאן. בצד, בהחלט לשרבט בכל מה שאתה נהנה על פני האדמה - זה מה שצייר מהדמיון שלך, רק להניח את מחשבותיך על נייר או על תוכנת מחשב.

לאחר שלמדת והתחלת להבין את הדברים, תוכל להתחיל ליישם את מה שלמדת באמצעות התייחסות לדמיון. אתה בהחלט צריך לצייר רק מה שלא יהיה: זה לא משנה אם זו דמות מקל או ראטיקאט, פשוט צייר. ואתם בהחלט יכולים לשאוב מדמיונכם ללא כל תרגול קודם; עם זאת, זה מתרגל עם הפניות שאתה מבין כיצד ליישם דברים כמו פרופורציות והצללה על מה שאתה מעלה בעצמך.

אין קיצור דרך ואין קפיצה ישירה מהעתקה ליצירות מופת. אם אתה מפחד, פשוט לא שאף אחד לא צריך לראות כמה נוראים הם הרישומים המוקדמים שלך, כי הם יהיו נוראיים, בשלב מוקדם; המערכונים הראשונים של כולם הם. אתה יכול לצייר ולסגור את הציורים המוקדמים האלה לארון, אך קודם כל עליך לצייר אותם וללמוד אותם וללמוד מהטעויות שלך ומאנשים אחרים.

אין לי את כל הרישומים המוקדמים שלי, עם כלי העיגול על MS Paint או התמונות העקבות או אלה שהעתקתי, אבל יש לי את הזוועות האלה מכיתה ז '.

לפני כמעט חמש שנים.

זה לקח חמש שנים להגיע לכאן.

זה ייקח קצת זמן, אתה יודע. זה ייקח שעות על גבי שעות עד שזה יגיע עד שנים.

הפניות למחקר. סקיצה כל הזמן. קח את מה שאתה יודע ואת מה שאתה רואה והפוך אותו למשהו חדש, של יצירה משלך. זה לא משהו לפחד ממנו.


תשובה 2:

הצעד הראשון שעושה כל אמן הוא לגנוז פחד. הפחד לא מצייר, וגם לא מצייר או מחטב. הדבר הטוב ביותר בלהיות אמן, הוא שגם אם אתה מפשל, באופן נורא, אתה תמיד יכול לזרוק את המפלצתיות הזו לאשפה ולהתחיל מחדש. (מה שעשיתי פעמים רבות).

לעולם לא תשמע על אמן ששולחנו אינו זרוע רעיונות כושלים מקומטים ונזרקים הצידה, או על ציירים שלא שרפו חצי עבודות מוגמרות שהם פשוט לא הצליחו להשיג נכון .... או על פסלים שלא ' לא מבלה יותר משבוע בבכי ומייסר על יצירה אחת. כישלון ... והצלחה ... הוא חלק ממה שהוא אמן, זה איך שאנחנו גדלים, זה איך התחילו כל כך הרבה יצירות חדשות וממציאות ששינו את הדרך בה העולם ראה אמנות.

אז עכשיו, עם הלב שבלב עם זה, כך עשיתי את המעבר הזה. (אני לא יודע על מעבר ספציפי של העתקה-ציור של אמן אחר ... הם לא נוטים לדבר על זה הרבה)

בהתחלה כל מה שעשיתי היה להעתיק ולעקוב אחר עבודות של אנשים אחרים, בעיקר גם דברים של אנימה, אם כי הייתי חלק מ Moonphase ו- When They Cry. במשך בערך ... שנה לא עשיתי דבר מלבד להעתיק העתק. גם אני פחדתי לצייר לבד ולהראות למישהו. עד שעשיתי את זה. קח את מה שידך כבר למדה, תגלה שאתה נוטה ללמוד אף על פי זיכרון שרירים צורות או דפוסים מסוימים לאחר העתקתם זמן כה רב. קח את זה, ושם את היד על הנייר והתחל לעבוד על ציור מה שאתה יודע, בלי להסתכל על שום דבר. צייר את הפוקימונים האלה מהזיכרון. ואז אחרי שזה נעשה, נסה לשנות את זה, רק קצת. כנפיים שונות, כיפות, קרניים אולי. תחשוב על פוקימון חדש. והשתמש בצורות דומות שכבר למדת מהעתקה.

עשו זאת מספיק זמן, ומוחכם יתחיל את המסלול לדמיין דברים חדשים. דברים שאינם פוקימון, דברים שאינם דמויות שאתה כבר מכיר. אל תפחד לצייר את זה, כי אתה תמיד יכול לזרוק אותו אם אתה לא אוהב את זה. לקרוע את זה, לשרוף אותו, אף אחד לא יידע לעולם .... אבל בסופו של דבר תצייר משהו שאתה אוהב, משהו שחבריך יאהבו, ותשמח כל כך להראות אותו מסביב.

אחרי שנים שעשית את זה, תסתכל אחורה ותשנא את אותה יצירה ראשונה, זו שעשית מדמיון. אתה לא תשנא את זה לא כי ציירת את זה בעצמך ... אלא בגלל ששיפרת כל כך הרבה, למדת סגנון חדש, צברת מיומנויות חדשות, העבודות החדשות שלך ייראו הרבה יותר טוב. אבל כנראה שתשמור עליו, כזיכרון לחיים שלפני שלמדת להפיץ את כנפיך האמנותיות. התכונן להטיס את ידידי.


תשובה 3:

אני מצטער לומר לך שהדרך היחידה שאתה יכול ליצור עבודה מדמיונך היא העתקה שוב ושוב. ארבעה חודשים? אני מצייר כבר 10 שנים וקשה לי ליצור יצירות מדמיון. יש לך דרך ארוכה ללכת. אתה לא צריך רק להעתיק פוקימונים ועבודות כאלה אלא להרחיב את העבודות שלך לדברים בחיים האמיתיים, לא מתצלומים אלא גם מהדברים שאתה רואה כשאתה יוצא, או להעתיק דברים שאתה רואה בבית. כל מה שתראה ותצייר יקח אותך צעד קדימה. והתחל ללמוד על הצללה, חשוב ליצור דמויות אמיתיות יותר, אפילו דרקונים, פוקימונים, כל מה שאתה יכול לחשוב עליו. ונסה ליצור משהו מדמיון, מה אתה יכול להפסיד? לעשות את זה רע. ואז מה? הדרך היחידה ללמוד היא להיכשל ולנסות שוב. העתק הרבה. ואז נסה אחת שאתה מדמיין. ואז העתק שוב. ואז נסה עוד מדמיון. יום אחד, תעשה ציור אחד שהוא לא טוב, אבל לא כל כך רע. וככל שתעשה יותר, יום אחד תעשה אחת ותגיד, מי! דבר אחד חשוב. הרבה מאוד אמנים מעתיקים והופכים מדבר אמיתי. למשל, הם פוקימונים שמבוססים על זוחלים, ולכן יש להם את התצלום מתנין למשל ועל ידי הכרת אנטומיה ועל ידי תרגול, הם הופכים את החיה לפוקימון.

לדוגמא, חיה המבוססת על דמותו של אדם, כמו האנימטורים של דיסני נוהגים לעשות:


תשובה 4:

אני כבר מצייר אמנות בסגנון מנגה / אנימה כבר די הרבה זמן. אולי 8-9 שנים. אחרי כל הזמן הזה, הדבר היחיד שאני יכול לומר לך הוא שאין דרך אחת להשתפר בציור.

אם ההעתקה מתחילה לשעמם אותך, נקט בגישה אחרת. אולי תרצה להעתיק חצי ציור ולשנות תכונה למשהו שאתה אוהב. ביצוע לאט של מעבר זה יכול לעזור לך להשתמש בדמיון שלך יותר.

למרות שיש גורם שתחווה עם הזמן, כאשר אתה מתחיל לבצע שינויים בעותקים, האמנות שלך לא תיראה טוב כמו שהועתקו. אני בטוח שאתה יודע למה, אבל זה מלבד תהליך המעבר. אנטומיה היא חלק גדול מהציור הפיגורטיבי, אך לא הסוף הכל. לעת עתה תתמקד במה שעושה אותך מאושר.

אני בעצם מעצב קורס עכשיו לאנשים כמוך שמרגישים ככה. פעם הייתי שם ועשיתי את הצעדים שרק אמרתי לך.

תאמין לזה או לא להיות מסוגל להעתיק זו מיומנות. תיאום עיניים ביד הוא נכס נהדר. אם כי ציור מדמיון מגיע מהשפעה פנימית. אתה רק צריך לחשוב פחות על מה שאתה חושב שאתה אוהב ויותר על מה שאתה רוצה לראות.

אל תיתן לאחרים להפיל אותך, יש אנשים שגוררים אנטומיה. זה כן חשוב, אבל כולנו לא צריכים להיות פרפקציוניסטים אם אנחנו לא רוצים.

אשמח לראות עוד אמנות על ידכם, אולי תנסו לעשות את הצלבות הפוקימונים האלה? זו דרך נהדרת לשלב שתי דמויות לפי הדמיון שלך


תשובה 5:

תשובה קצרה: הפסק להעתיק תמונות ולמד תחילה את היסודות.

תשובה ארוכה יותר: עליכם ללמוד כיצד לצייר צורות בסיסיות, כיצד פועלת הפרספקטיבה, להבין את ההבדל בין עולם התלת-ממד סביבכם לבין תמונה דו-ממדית - וכיצד להעביר את הראשון לזה האחרון. התחל פשוט מאוד (קוביות, כוסות, כדורים, קופסאות, צורות בסיסיות ומתארים) וברגע שתקבל את זה, עבור למשהו מורכב יותר. תרגל דבר עד שאתה מרגיש שהבנת נכון. התבונן ו * חושב * על מה שאתה רואה. תשכחו מנגה ואנימה לעת עתה, עליכם לשלוט ביסודות המלאכה לפני שתדאגו לכך. זה לוקח זמן ומסירות ומאמץ, אבל זו הדרך הטובה ביותר (אם לא היחידה) * באמת * ללמוד.

ישנם ספרים והדרכות שיכולות לעזור לך על ידי מתן עצות וקיצורי דרך שימושיים ועל ידי הצגת דברים שאולי אחרת תצטרך לגלות באמצעות ניסוי וטעייה. אני חושש שאני לא יכול לתת לך רשימה, אבל חיפוש מהיר בגוגל צריך לעשות את הטריק.

כמובן, עליכם להחליט מה עדיפותיכם. כולנו צריכים למצוא את האיזון הזה בין הכונן להשתפר ורק לרצות ליהנות עם זה שעובד עבורנו. אבל ההתחלה מהיסודות היא די חיונית אם אתה באמת רוצה לקבל ביטחון זה של אמן שיודע מה הם עושים. דילוג על כוסות, קופסאות, תרגול פרספקטיבי ואנטומיה בסיסית והליכה ישר לפוקימונים וסגנון מנגה, זה כמו לבנות את הבית מהגג.


תשובה 6:

תודה על השאלה המעניינת הזו.

אני חושב שכל האנשים שעונים לך יסכימו באמירתם על ידי ציור, למרות זאת אנו עשויים להיות שונים בפרטים.

הייתי רוצה להכיר אותך בכדי לתת עצות על סמך מה שהייתי חושב שהיעדים שלך והכישורים שלך, במיוחד אם אתה אדם מאוד דמיוני. אבל בכל מקרה, העצה שלי היא להתחיל לטפח את כישורי הזיכרון הויזואלי שלך כבר עכשיו, ולהתחיל לשאוב מדמיון ברגע זה.

ממש במקרה אני מכיר את הילד שהכין את הציור הזה של הביג בן והפרלמנט והקרובים עם פסל נלסון. הוא עשה זאת לא רק מהזיכרון, אלא גם דמיין את המראה מלמעלה, בזמן שרק הסתובב באזור ההוא. אני יכול להגיד לך שלילד הזה יש זיכרון חזותי טוב מאוד, אבל הוא גם שואב מדמיון מאז שהוא לפני 4, 3 שנים. אם לא היה משתמש בכישוריו הוא לא היה מסוגל לפתח אותם.

אני לא מתיימר להשוות אותך עם הילד הזה, אני רק רוצה להמחיש שדמיון וזיכרון - לפי דעתי - צריך להיות מטופח באותו קצב שאתה לומד לצייר, אני חושב בכנות שרבים מהקורסים והמורים שוכחים לטפח החלק הזה של הציור.

לגבי איך אתה מתחיל ... זה מאוד תלוי באישיות שלך. הייתי ממליץ לך לשרבט את מה שאתה מדמיין, אם אתה אדם בעל דמיון, או לבצע שינויים קטנים ברישומים שאתה עושה (מה לגבי הצגת קרניים או קשקשים לדרקונים שלך) ולהניח לך ללכת.

בלי לשכוח ללמוד לצייר ... ללמוד להשתמש בראייה הנפשית שלך. ואל תתביישו בהפקת תמונות לא מושלמות יותר מהעתקה ... זה קשה וזה תהליך.


תשובה 7:

כדי למשוך את הדמיון כל מה שאתה צריך לדעת הוא יסודות האמנות, כך שיש לך מושג טוב כיצד הדברים עובדים. אם הייתי משתמש במטאפורה, אתה יכול לומר שכל אחד יכול לעשות מגזרת בניין

מלפנים זה נראה כמו בניין שיש בו קורות וחלונות אבל מעבר לזה הוא לא ניתן לסגירה. לא יותר ממה שאתה רואה. כך יכול להיות העתקת תמונות, אתה יכול להיראות כאילו אתה יודע מה אתה עושה מבלי להיות בעל הידע הבסיסי. העתקה עם זאת יכולה להיות יתרונותיה לטכניקות וסגנונות חדשים אם אתה יודע מה אתה מחפש.

ואז יש ללמוד את היסודות הכוללים

  • נקודת מבט
  • אור וצבע
  • ערך
  • הרכב
  • טופס
  • אֲנָטוֹמִיָה

אלה היסודות הבסיסיים שעליך לדעת כדי להבין את המציאות ואיך הדברים פועלים ומתפקדים. כמו מבנה הבית, זהו הבסיס בו הכל מוחזק יחד ועובד בתפקוד אחד עם השני.

ללמוד את זה לא קל אבל אתה יכול לעשות את זה צעד אחד בכל פעם. רוב האנשים לומדים זאת תוך שהם מציירים את מבוקשם על ידי שימוש בהפניה בלבד. אז אתה רוצה לצייר פידג'יטו, ובכן בוא נסתכל על כמה ציפורים

גס זה לא נראה כמו פוקימון אבל מכאן יש לנו צורה של גוף ציפור, מבנה הכנפיים, האור והצל על צורת הציפור, הפרספקטיבה והפרטים כמו כמה גדול המקור או כפות הרגליים פרופורציונליות לגוף. על ידי הסתכלות על כך תוכל לשנות את הזווית או להתייצב כרצונך באמצעות אותו מידע. למרות שזה לא נראה רק מדמיון, ככה אתה לומד ואם היית צריך לצייר שוב ציפור, ייתכן שלא תצטרך להסתכל באותה מידה.

אני יכול להבטיח לך שכך כל האמנים לומדים לצייר (על ידי התבוננות בהתייחסות ובחיים)


תשובה 8:

טיפ מס '1: הקשיבו לאליס. אליס יודעת על מה היא מדברת ולכן אני מעניק לה את חותמת האישור של צ'רלס אטלס. העתק כמה שיותר עד שספר השרטוטים שלך מלא באבני חן מוסתרות המוגנות בזכויות יוצרים. הראה אותם לחברים ובני משפחתך כדי לשווק איזה אמן מבריק אתה.

טיפ מס '2: אל תקשיבו לאליס. תשכחו ממה שאמרתי עליה. צעיר בהיר שלך, בוא עכשיו לצד האפל ואני אלמד כוח אמיתי. לפעמים יצירתיות היא לא לעשות משהו פנטסטי. זה לא קשור למה שאתה עושה עם copyi

דמויות מהאנימה הפופולרית. הערך שלך כאמן לא מתחיל בכך שאנשים מעריכים את יכולתך להעתיק. התחל בחיפוש אחר בעיות פשוטות בחיי היומיום שלך. כיצד השימוש בשרטוט שלך יכול לפתור את הבעיה? אילו דברים חדשים כדאי ללמוד לפתור את זה?

טיפ מס '3: יש לי ערימה של כלים אומנותיים מאז שהייתי ילד בערך בגילך. עכשיו הם אוספים אבק כי היה לי את הפחד הכל יכול מהדף הריק. אם יש לך אי פעם את הפחד ללמוד משהו חדש מיס פריז כיסתה.


תשובה 9:

העתקה טובה אל תבינו אותי לא נכון אבל אתם מעתיקים את הדבר הלא נכון, במיוחד אם אתם רוצים לעבור לציור מדמיון. ראשית, עליך לדעת את יסודות האמנות שאתה אמור למצוא בקלות באינטרנט. הדבר הבא יכול להיות קצת קשה לעשות אבל .... אתה תצטרך קצת לשחרר את המחשבה לצייר אנימה לזמן מה. אני לא אומר שאתה לא יכול לעשות את זה, אבל אנימה היא לא הדרך הטובה ביותר ללמוד, הריאליזם הוא. ריאליזם מלמד אותך איך הדברים עובדים ולכן כשאתה רוצה לשאוב משהו מדמיון אתה לא הולך כמו "אה ... .. איך אני מצייר את זה?" וזה בדיוק שם כשאתה צריך את זה בראש שלך. אמנים שעושים אמנות אנימה, אמנות מצוירת וכו 'לומדים ריאליזם לפני שהם קופצים לדברים אחרים, ככה הם יכולים לתפעל דברים בדרכים ייחודיות אך לא לגרום להם להראות שבורים או מוזרים. אפילו האמנים המקצוענים ביותר היו צריכים ללמוד את הדברים האלה. לכן, בכל פעם שיש לך זמן, מצא תמונה של דברים שאתה לא יודע לצייר כמו פוזה או ידיים או רגליים והעתק אותה ורשום הערות עד שתקבל את זה.


תשובה 10:

יש כאן הרבה הצעות טובות. בחר ובחר מה מתאים לך ביותר. אני מציע לקרוא את הספר ציור בצד ימין של המוח מאת בטי אדוארדס. המידע בספר זה מעולה והטכניקות בהן היא משתמשת עם תלמידיה מרתקות, כישוריך ישתפרו על ידי לימוד השיטות שלה. תרגלו, תרגלו, תרגלו ותשתפרו !!

העתק משם, העתקת נושא בזהירות עוזרת לאמן את ידיך לפרטים תוך לימוד יסודות אחרים. מצד שני, אל תגביל את עצמך להעתקה בלבד, צא מאזור הנוחות שלך כשאתה מרגיש בנוח!

בהתאם לפרויקט, ייתכן שתרצה לנסות לצייר באמצעות רשת, אני משתמש בהם לפעמים לתחתית השרטוט ביצירות האמנות שלי. אני נוטה להיות פרפקציוניסט ואוהב לקבל את המערכון כל כך לפני שאני מתחיל לצייר. אני יכול ועושה סקיצות עם ובלי רשת אבל אני מוצא באמצעות רשת את המסלול המהיר יותר.


תשובה 11:

ובכן הדבר הראשון לעשות הוא להפסיק לדאוג לזה. עם התפתחותך תלמד לשלב את הדמיון והיצירתיות שלך. אם אתה מעתיק על הסף עכשיו, התכונן לזכות כל יצירה על ידי כתיבת שם האמן המקורי בגב הציור. אם אתה מפרסם משהו אשראי לאמן, תמיד. עם זאת, זהו מסלול למידה די נפוץ עבור הרבה אמנים. אתה יכול להתנתק ממנה, ורובם עושים זאת, עם זמן וביטחון.

אם תרצה ותרגל ניסיון, בחר יום בשבוע וצור קולאז 'של תמונות שתרצה להשתמש בציור - כמו ורדים וגולגולות וחצים, נניח. עיין בתמונות ההתייחסות הנפרדות שלך ואז חשב על דרך להשתמש בכולן יחד. נסה רעיונות שונים בספר סקיצות להמשך השבוע, בין עבודות אחרות. תרגילים קטנים כאלה יכולים לעזור. בהצלחה! תעשה חיים! ותנו לעצמכם זמן!